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灌浆料凝结时间规范

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    发布时间:2022-06-30

    内容简介:

    一年一度下的西岸艺术与设计博览会又来了!
    尽管被疫情笼罩的阴霾依然还未完全散去,但今年的整体规模却是有增无减,参展的画廊、设计品牌及艺术机构更是...

 

一年一度下的西岸艺术与设计博览会又来了!

尽管被疫情笼罩的阴霾依然还未完全散去,但今年的整体规模却是有增无减,参展的画廊、设计品牌及艺术机构更是超过了 120 家。

参展的高质量选手更是数不胜数,像高古轩、格莱斯顿画廊、豪瑟沃斯、里森画廊、佩斯画廊、贝浩登、阿泰勒画廊等优秀画廊实力依然保持在线,当然也不乏多家高品质国外画廊首次亮相。

如此大规模的西岸博览会,自然也是看点满满,参展的画廊纷纷拿出自己的馆藏级别的作品,让你和闻名世界的艺术家们进行零距离的交流。

豪瑟沃斯带来已故法国艺术家路易丝·布尔乔亚的头部造型雕塑,要知道她的作品可是曾经拿下了 2019 年纽约佳士得的个人拍卖纪录,其艺术收藏价值难以估量。

里森画廊每年总是少不了传奇雕塑艺术家安尼施·卡普尔的作品,今年的大型雕塑《苹果红、青柠、紫色糖果缎》展现出令人叹服的造型,渐变橙色产生的动态效果,将视觉在有限空间中进行了无限延伸。

而佩斯画廊则带来了美国艺术家詹姆斯·特瑞尔 Led 光装置作品,虽然小幅作品没有之前覆美国亚利桑那沙漠死火山的巨型作品带来的震撼,但依然将关于光的美学淋漓尽致的展现在中国观众面前。

除此之外,西岸还有一个重量级的特别合作伙伴也如约而至,那就是 La Prairie 莱珀妮。作为护肤界最懂艺术的品牌,La Prairie莱珀妮每年都会带来不一样的艺术合作项目,其作品的重磅程度也丝毫不输给这些国际画廊。

每年 La Prairie 莱珀妮在西岸的合作项目,都会成为磅礴的重点关注对象,毕竟在上海这个每天都有新展览的城市,La Prairie莱珀妮作为跨界选手却始终能带给所有人大胆而富有想象力的创意,实属难得。

自 2017 年以鱼子·艺述展览结缘开始,这一对深耕艺术领域的朋友总是会不约而同的出现在公众视野,带给大家最难忘的艺术盛宴。

La Prairie 莱珀妮 Collaboration at Art Basel

几年的时间里,La Prairie莱珀妮和西岸博览会带我们走进过瑞士国宝级建筑瑞大师 Mario Botta 的绝妙建筑雕塑中,优雅柔和的空间,后现代主义的美学氛围,让源起·新生的主题不言而喻。

也一起感受过极简主义作曲家 Max Richter 和当代概念视觉艺术家 Nobuhiro Nakanishi 带来的沉浸式视听盛宴,关于时间停驻的秘诀早就跃然纸上。

当然也不能忘了那场跨越时空的先锋艺术家对谈,Niki de Saint Phalle 与 Wertenbroek 打破时间和空间的限制,用最深沉的钴蓝色共同挥洒创作,将时代女性的进步和现代艺术与科技的的碰撞,一览无余。

回顾完这么多令人难忘的艺术合作项目,今年的西岸艺术与设计博览会也如约而至,磅礴在收到了来自 La Prairie 莱珀妮的内部消息后,在惊喜和期待的同时,自然也忍不住来和大家剧透一番!

作为西岸博览会的首席合作伙伴,La Prairie莱珀妮此次将与中国艺术家丁乙展开首度合作,以恒久之梦为名,在多元视角下共同探寻时光凝结的奥秘。

这次展览的重头戏,是由艺术家丁乙特别呈现的全新艺术装置《时间之上》,通过多种感官的交互体验,让观众陷入对于时间和存在的无限可能的思考。也希望借此,着重阐述 La Prairie 莱珀妮的时间美学与恒久创新、创意的核心价值观。

丁乙是全球抽象艺术领域最为著名的艺术家之一,也是中国最早开始研究纯粹的几何造型的艺术家先驱。

自 1980 年代中后期,他便以十字作为基本元素,创作出了《十示》等系列代表作品,通过独特的创作路径,不断地更新自己对艺术的理解。

80年代初,立志成为艺术家的丁乙考取工艺美校设计专业,并开始初步接触到当代艺术。在一本又一本的原版画册以及杂志中,丁乙开始对西方当代艺术的走向发展又了清晰的认知,也逐步确立了自己的艺术发展方向。

丁乙于987-1989创作的草图

在学习现代主义风格的时期,丁乙深受印象主义以及塞尚、郁特里罗,蒙德里安等艺术家的影响,尤其是巴黎画派的郁特里罗。

莫里斯·郁特里罗

郁特里罗是巴黎画派中最著名的风景画家,尤以描绘巴黎北部小城的街景著称。他常常把看起来冷冰冰的建筑与街道,描绘成暖色调的忧郁,在明暗的强烈对比中,散发出毫不张扬却极具古典简朴的美感。

莫里斯·郁特里罗作品

再经过两年的快速学习后,丁乙无论从理解上还是技巧上都有了全新的飞跃式成长,也开始让他对主流艺术产生了新的反思,抽象主义的种子也在此刻萌芽。

丁乙 1983 年作品《虹口公园》

除此之外,蒙德里安也对丁乙在构成抽象主义的路上,提供了精准的灵感,而本次邀请丁乙为西岸艺术博览会创作的 La Prairie 莱珀妮,也一直携手瑞士贝耶勒基金会展开的皮特·蒙德里安艺术保护项目。

La Prairie 莱珀妮联手基金会修复的四幅蒙德里安画作

彼时从工艺美院毕业的丁乙,被分配到玩具厂工作,开启了白天设计玩具包装,晚上继续创作的两点一线生活。在这个看似枯燥无聊的工作中,丁乙却偶然间在绘制印刷稿时,获取了十字符号的无限灵感,也为后续《十示》的诞生埋下伏笔。

丁乙 198 6 年作品《禁忌》

伴随着中国艺术界85新潮的进行,1988年《十示》系列的第一幅作品横空出世,以红黄蓝三原色为基础,极致的理性表现主义,让主流的意识形态受到强烈的冲击。

丁乙 1988 年作品《十示I》

从三原色发出的独立宣言开始,丁乙在十示这个创作语言中一画就是三十年,并逐渐形成整体、具有脉络性的艺术思考。

丁乙 1991 年作品《十示1991-3》

艺术家的早年生涯似乎都充斥着不理解和不看好的声音,第一幅作品的闻世其实并没有收获太多掌声,很多人说丁乙选错了路,这些作品看起来像是建材市场的花布墙纸,或者说更像是某种平面的符号图案。

但不停站在人生十字路口的丁乙,早在学生时期就将反叛的精神根植于内心当中。

1986年还是学生的丁乙,就在上海做了一场轰动的行为艺术《街头布雕》,通过对自我的不断反思,将艺术探索到底。

时刻保持对主流艺术不屑一顾的精神,也让丁乙的叛逆形象更加鲜明,但在磅礴看来,这其实是一种极致理性的体现,明白自己需要什么,不要什么,才能将自己的道路走的更明确。

结束玩具厂的打工人生活,丁乙重回校园,在中国大学美术学院国画系继续求学。但在讲求经验的教条绘画形式下,丁乙并没有展开自己拳脚,也让他清醒的意识到国画这一形式对于自己的局限性,并在毕业后毫不犹豫的选择放弃和完全性的离开。

丁乙 1993 年作品《十示 1993-5 》

在放弃国画,坚定朝着自己方向进行创作的同时,丁乙也将外界的质疑和审视全部抛之脑脑后,专心致志的沉浸在自己的十字世界中,并在 1989 年就被中国现代艺术大展选中,成为整个展览中最别具一格的存在。

丁乙 1989 年作品《十示 89-5 》

在沉寂一段时间后,在策展人戴汉志以及香港汉雅轩画廊主理人张颂仁的启发和帮助下,丁乙开始放眼更广阔的世界,成为第一个在西方各国做巡回展的中国艺术家,并入围布里斯班第一届亚太三年展、威尼斯双年展。

在国际上逐渐受到关注并没有让丁乙迷失方向,而是在创作领域进行不断的深耕,在艺术风格上也不断的进行变化,时刻保持创新和求知的欲望,用十字这样极小的符号元素构成发人深省的奇妙画作。

丁乙 1989 年作品《十示 89-7》

1991年放弃标尺进行创作的丁乙,也宣告着《十示》第一阶段的结束,将绘画还给绘画本身,开始名为口语化的第二阶段,通过现成品绘画的手法,将观念性的思考引入到画面中。

《十示98-7》

日常生活中最常见的方格图案布料,在丁乙的手下妙笔生花。这一方式完全突破传统绘画对载体的局限性,让艺术可以在有限空间中无限延伸,在色彩上,也一改以往的预设性搭配,工作台上随手拿到的颜料促成趣味性的艺术结合。

《十示97-28》

步入千禧年的交界处,从小在上海长大的丁乙,在城市变迁中汲取灵感,从工业城市的沉闷转变到繁华的大都市,逐渐活泼的色调和喜悦的气氛充斥在街道中,也让丁乙步入到以荧光色为主的第三阶段创作。

《十示2002-12》

爆炸的色块让巨大的信息量一下冲入到观展者脑中,但又无法留下具体的信息,宏观的叙事性结构,给人留下无限遐想的空间。

《十示2009-6》

在十二年的高强度荧光创作中,丁乙的眼睛也收到不同程度的伤害,在医生的建议下,丁乙开始重新思考关于创作风格的改变。92年威尼斯双年展上的黑白画作灵感被再度启动,剥离开明亮的色彩,回归到创作的原点,在一抹黑白中,丁乙得到了久违的休整假期,也为下一个阶段的开启做好充足准备。

《十示2011-7》

2014年,上海龙美术馆的硬线条水泥空间让下一阶段的脚步变得逐渐清晰,对这个冷冰冰建筑的征服欲,让丁乙开创了全新创作媒介-木板与木刻。在涂过颜料的画板上进行小心的刻画,木板的空隙让视觉的延伸更加立体,抽象艺术魅力在这一刻变得清晰可见,而每一个观众似乎都能概括出不同的感受。

回顾丁乙三十多年的创作生涯,每一个阶段都在从视角的变化来阐述不同的经历和思考。

首先是平视阶段,作品在形式主义的参考下,呈现出不同的联结关系,载体材料的变化引发无限的可能性。

《十示97-34-37》

其次是俯视阶段,从城市上空俯视变化的历程,爆炸的信息流和城市的灯光的车水马龙呈现出印象深刻的荧光色。

《十示 2007-10》

最后也就是进入现在的仰视阶段,从地面看向天空、宇宙,畅想无尽的空间。

而此次 La Prairie 莱珀妮携手丁乙在西岸艺术与设计博览会带来的名为《时间之上》的空间装置,将仰视的视角无限深化,标志性的画作与独特的光学透镜结构以及影像作品相结合,带来独一无二的沉浸式空间。

通过影像中仿如天际星群的图式、透镜下幻化多变的绘画元素、以及真实画作精妙深邃的画面感,身体和感官都仿佛穿越到光年外的苍茫宇宙中。对时间的解读在这一刻仿佛也变得不是什么亘古难题,而时间之上即为永恒。

双方之所以能如此契合的完成此次的合作,也是在恒久这个概念上展现出相同方向的理解。对于丁乙来说,恒久是其在创作中不断追求的一种宏大的世界观和精神,无数交叠的十字如繁星一般构成广袤无际的抽象主义艺术宇宙。

而对 La Prairie 莱珀妮来说,自 1931 创立起无尽探索,恒久之美的核心理念同样也构成品牌的DNA,通过创新将护肤科学升华成艺术,不停探索更多奢华成分,无惧岁月和时间的流逝。

但对于时间和宇宙的观念解读,每个人似乎都有着自己独到的见解,也正是因为如此,双方也希望借此恒久之梦展览的契机,将多元的视角和愿景结合起来,与更多受众一同构成整体而恒久的图景,让想象在现实与梦境之间画上无限十字。

融合近一个世纪的瑞士活细胞护理科技,La Prairie莱珀妮以深深烙印在品牌核心价值观中的时间美学与恒久创新精神,借由不同的艺术创作方式,不断改变、强化人们对时间的感知。

自 90 年前创立以来,受到创始人保罗·尼汉博士的影响,La Prairie莱珀妮对探求恒久之梦的实践就从未停下过脚步,他在品牌创建那年,成功萃取了动物活细胞注入至人体,以肌肉注射活细胞取代传统器官移植。

经过多年的开创性研究,一座名为 La Prairie 莱珀妮的抗老化中心的宁静宫殿也正式搭建而成,活细胞护理这一创新技术也成为各界大咖热议话题。

但也因为难度大且受到地点、时间、技术等多方因素的制约,这项服务也只能为少数贵宾提供,这并不能完全达到保罗·尼汉博士最初的预想。

为了延续 90 年前的初心,实现保罗·尼汉博士的未完成的梦想,La Prairie莱珀妮成功研发臻爱铂金尊宠密集修护精华液, 结合时下 21 世纪卓越的先进护肤科技,让你全方位感受贵族般的奢华体验。

臻爱铂金尊宠密集修护精华液是一种通过密集的护理,显著焕启肌肤的精华液。包装上延续 La Prairie 莱珀妮标志性的建筑美感,在经典石墨灰礼盒中,存放了三支紫晶色锥形小瓶,散发出神秘且独特的气息。

每一支精华液还单独配有铂金焕变盘激活基座,有效的保证营养成分的新鲜纯澈,在阳光下亦能散发出不一样的线条美感。

精华中所用到的焕颜新生科技专门针对皮肤的自我再生这一特性,激活并帮助促进这一独特的能力,弥补岁月流逝所造成的肌肤活力流失和衰退。

当皮肤细胞开始回归活力饱满的状态,自然也能引发其他一系列的奇妙连锁反应。

肌肤本身告别过往的负能量,通过正向的循环对抗肌肤衰老的迹象,彻底告别化学成分带来的副作用伤害。

为了让精华液中的这一科技发挥最大功效,La Prairie莱珀妮还特别采用了密集修护的方式。

从软化肌肤屏障,加速吸收,再到注入活性物质,发挥再生潜能以及最后对激活组织的保护等三个方面,有效且有针对性的进行护理。

围绕皮肤表层的自我更新频率,2到 4 周臻爱铂金尊宠密集修护精华液就能带给你焕颜新生的感受,让每一天的护肤流程都充满仪式感。

无论是和艺术家之间的跨界合作,还是对于研发产品本身,La Prairie莱珀妮一直在缔造着恒美永续的铂金时刻,呈现时间无形无限、仿若停驻的本质。

正如艺术家丁乙对自己作品不同阶段的解读和创新,以及不断回到原点的勇气,才让其对恒久精神的探索更加深入人心。

磅礴在解读这次 La Prairie 莱珀妮与艺术家丁乙在西岸艺术与设计博览会的项目时,总觉得语言的描述不能精准的表达这次合作的精彩,重要的还是要身临其境的感受,才能对双方如何探寻时间的奥秘,感受恒久之美有更深的了解。

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